viernes, 10 de septiembre de 2010

Festival de Venecia 67: Los films en competencia y los ganadores

El Festival Internacional de Cine de Venecia (en italianoMostra Internazionale d'Arte Cinematográfica di Venezia) es un festival cinematográfico italiano que se lleva a cabo cada año en el Palazzo del Cinema de Venecia. Aunque el festival es anual, está enmarcado dentro de lo que se conoce como la Bienal de Venecia. Se trata de una exposición internacional de las artes, que como su nombre indica, se celebra cada 2 años en la ciudad italiana.

Esperemos que gran parte de estos films sean presentados en los festivales de nuestro pais o que tengan su estreno comercialmente.


"Black Swan" de Darren Aronofsky
Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis)

Nina (Natalie Portman) es una brillante bailarina de ballet que mantiene una rivalidad con una compañera, Lily (Mila Kunis). La confrontación es cada vez más tensa conforme se acerca el día de un gran espectáculo. El problema es que no se sabe si Lily es una aparición sobrenatural, es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.








"The Dich" de Wang Bing

Documental que cuenta la historia brutal de unos hombres castigados a trabajos forzados en el desierto del Gobi. Hablamos de los años 50, de los programas de 'reeducación' de los comunistas chinos, de la brutalidad convertida en programa político.






"La pecora nera" de Ascanio Celestini"

"Cuenta de forma lamentable los delirios de un loco adulto del que también nos han contado su traumática infancia." (Carlos Boyero: Diario El País)







"Somewhere" de Sofia Coppola

Ganadora del Leon de Oro como mejor pelicula

Narra la historia de un actor (Stephen Dorff) cuya vida de excesos cambia por completo al aparecer su hija de once años (Elle Fanning) sin aviso previo. Ganadora del Leon de Oro como mejor pelicula





"Happy Few" de Antony Cordier

Dos parejas de treintañeros se encuentran y se enamoran locamente. Duermen juntos, pasan los días juntos, avanzan juntos, sin reglas ni remordimientos. Sin embargo, con el paso del tiempo, la confusión va tomando forma en sus conciencias, ganándoles terreno. Es la hora de cortar por lo sano, de huir en busca de nuevos horizontes. Pero no es tan fácil.




"La solitudine dei numeri primi" de Saverio Costanzo

En una clase de primer curso Mattia había estudiado que entre los números primos hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad... Adaptación cinematográfica del bestseller internacional "La soledad de los números primos", de Paolo Giordano.




"Ovsyanki (Silent Souls)" de Aleksei Fedorchenko

Mejor Cinematografia

Miron (Yuriy Tsurito) acaba de perder a su querida esposa, Tanya (Yuliya Aug). Su amor hacia ella era tan grande que le pide a su mejor amigo, Aist (Igor Sergeyev), que le ayude a despedirla según el ritual de la cultura Merya, una tradición de la región del Lago Negro que se remonta al siglo XVII. Los dos hombres parten hacia el lago con ese objetivo y, durante el largo trayecto por las tierras desérticas de Rusia, Miron se acerca más que nunca a Tanya... aunque no está preparado para la nueva y terrible verdad que se rebela ante sus ojos.





"Promises Written in Water" de Vincent Gallo

Esta es la romántica historia entre un hombre y una mujer en plena crisis existencial. Kevin (Vincent Gallo) es un asesino profesional con mucha experiencia a sus espaldas, un auténtico especialista en poner fin a las vidas de los demás. Mallory (Delfine Bafort) es una mujer salvaje, poética y hermosa que padece una enfermedad incurable y piensa en el suicidio. Mallory pide a Kevin que cuide de su cuerpo cuando muera y que lo dignifique antes de ser incinerado. Un encargo aparentemente sencillo para el asesino que, sin embargo, vacilará tras aceptarlo.

"Road to Nowhere" de Monte Hellman

El joven director de culto estadounidense Mitchell Haven (Tygh Runyan) ha encontrado una historia interesante para su nueva película. Sus protagonistas son la bella joven Velma Duran y su pareja, Rafe Taschen, un hombre maduro y comprometido políticamente. Sospechas de corrupción obligan a Taschen a huir hacia adelante y ambos terminan optando por la solución más fácil: el suicidio. Haven está fascinado con su película y con la actriz que encarna a la protagonista, Laurel Graham, una estrella emergente de la que se enamora con locura. Pero en el transcurso del rodaje Haven descubre algo muy inquietante relacionado con su musa.

"Balada triste de trompeta" de Álex de la Iglesia

Ganador del Leon de Plata a mejor director (Alex de la Iglesia) - Mejor Guión

Comedia dramática ambientada en los últimos años del franquismo, en los tensos tiempos previos a la transición española, que comienza con el reclutamiento de un payaso para luchar con el bando nacional durante la Guerra Civil Española, en 1937. Como argumento central, en los años previos a la Transición, dos payasos, Carlos Areces (Spanish Movie) y Antonio de la Torre (Gordos), lucharán por el amor de una trapecista, Carolina Bang (Plutón B.R.B. Nero).



"Vénus noire (Black Venus)" de Abdel Kechiche

Academia Real de Medicina de París, 1817. "No he visto nunca una cabeza humana tan parecida a la de un simio", dice el anatomista Georges Cuvier frente al cuerpo sin vida de Saartjie Baartman. Un grupo de colegas aplaude su ocurrencia. Siete años antes, Saartjie había llegado de Sudáfrica con su padrino, Caezar, para ofrecer su cuerpo al morboso público londinense que compraba entradas para los zoos humanos. Fue así como Saartjie, la Venus Negra, había conseguido ser una mujer libre y esclava al mismo tiempo.


"Post Mortem" de Pablo Larraín

Narra la historia de un empleado en la morgue de un hospital de Santiago de Chile durante los días previos al golpe de estado chileno de septiembre de 1973.


"Barney's Version" de Richard J. Lewis

Basada en el best-seller homónimo del escritor canadiense Mordecai Richler, que narra la vida de un borracho y malhablado productor de televisión y fanático del hockey de 65 años de nombre Barney Panofsky (Paul Giamatti), que aparentemente con una vida normal pero algo confusa ha tenido tres esposas —Rosamund Pike, Minnie Driver y Rachelle Lefevre—; un padre extravagante (Dustin Hoffman) y un amigo encantador (Scott Speedman).


"Noi credevamo" de Mario Martone

Como respuesta a la feroz represión borbónica de 1828, tres jóvenes del sur de Italia llamados Domenico, Angelo y Salvatore (Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco y Luigi Pisani) deciden alistarse en el grupo de resistencia liderado por Giuseppe Mazzini (Toni Servillo). A través de cuatro episodios, seremos testigos de la corrupción, las conspiraciones y las pulsiones homicidas que se viven en el seno de la organización. La unidad de Italia está en juego, pero no parece que vaya a ser precisamente un camino de rosas.


"La passione" de Carlo Mazzacurati

A un fracasado director de cine se le ofrece la oportunidad de montar la pasión de Cristo en un pueblo, con divertidas consecuencias.



"Jûsan-nin no shikaku (13-nin no shikaku) (13 assasins)" de Takashi Miike

El film nos lleva hasta la era Shogun, donde un joven Lord viola y asesina resguardado por la impunidad ante la ley. Pero no contaba con los 13 asesinos, una fuerza secreta y temida, cada uno de ellos con una habilidad mortal que emprenderán la suicida misión de matarlo. Remake de Jûsan-nin no shikaku (The Thirteen Assassins) de Eiichi Kudo.


"Potiche" de François Ozon

En los años setenta, una rica burguesa se tiene que hacer cargo de la fábrica de su marido.



"Meek's Cutoff" de Kelly Reichardt

La acción se sitúa en el año 1845, cuando el camino de Oregón empezaba a ser recorrido por miles de estadounidenses que buscaban establecerse en el Lejano Oeste. Una caravana formada por tres familias decide contratar al montañero Stephen Meek para que les guíe a través del abrupto paisaje. Confiando en su experiencia, Meek decide salirse del camino e ir por un atajo que dice conocer perfectamente, pero terminan perdiéndose en mitad del desierto. El hambre, la sed y la desconfianza hacia los compañeros de viaje hacen que las tres familias se pongan cada vez más nerviosas, sobre todo cuando un indio errante aparece y se acerca a la caravana.

"Miral" de Julian Schnabel

Narra la historia de Hind Husseini, que intentó abrir un orfanato en Jerusalén tras la guerra árabe-israelí que dividió el país en 1948, creándose el estado de Israel.


"Essential Killing (The Essence of Killing)" de Jerzy Skolimowski

Ganador premio del jurado - Ganador Mejor Actor (Vincent Gallo)

Thriller centrado en un prisionero político que intentará escapar.


"Noruwei no Mori (Norwegian Wood)" de Tran Anh Hung

Adaptación de la prestigiosa novela homónima de Murakami. La historia comienza cuando un hombre llamado Toru Watanabe escucha el tema de los Beatles "Norwegian Wood" mientras aterriza en el aeropuerto de Hamburgo, lo que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de la década de los 60.


"Attenberg" de Athina Rachel Tsangari

Ganadora mejor actriz (Ariane Labed)

Marina (Ariane Labed), una chica de 23 años, vive con su padre, un arquitecto, en una ciudad industrial experimental. Bajo el mar. Marina se siente extraña y repele todo contacto con la especie humana, con la que no se identifica. Se entretiene escuchando canciones, viendo los documentales de David Attenborough, y asistiendo a las clases de educación sexual de su única amiga, Bella (Evangelia Randou). Un día, un desconocido llega a la ciudad, justo cuando el padre de Marina se prepara para despedirse de un siglo XX que considera "sobrevalorado".

"Di Renjie (Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame)" de Tsui Hark

Un detective exiliado es reclutado para resolver una serie de misteriosos asesinatos.


"Drei" de Tom Tykwer

Drama centrado en la historia de una pareja de alrededor de los cuarenta que, de forma separada, cada uno de sus integrantes se enamoran del mismo hombre.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Festival de Cine Mar del Plata 25: Primeras visitas

Comienza la cuenta regresiva para el 25° Festival. Una edición de plata que contará con la presencia de los prolíficos directores Bruce Beresford y Hal Hartley. Australia y Estados Unidos estarán representados por dos realizadores que marcaron con sus dferentes estilos y narrativas la cinematografía mundial.
La presencia de Bruce Beresford servirá de apoyo vital para una poderosa retrospectiva sobre el cine australiano que incluirá una serie de grandes títulos, como Wake in Fright, de Ted Kotcheff (1971),Proof, de Jocelyn Moorhouse (1991) y Cars That Ate Paris, de Peter Weir (1974).
Por supuesto, el propio Beresford tendrá su lugar en este foco, con esa monumental superproducción épica conocida como Breaker Morant (1980) y la inquietante Money Movers (1978).



Driving Miss Daisy (1989) de Bruce Beresford


Por su parte, la labor tras las cámaras de Hal Hartley podrá ser disfrutada en una retrospectiva completa del genial cineasta norteamericano, figura clave del cine independiente y de la autoría cinematográfica.
Beresford y Hartley. Dos grandes nombres, indicio de todo lo que va a ofrecer esta 25° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Ficha en IMDB de Bruce Beresford


"Henry Fool" de Hal Hartley

Peliculas confirmadas en este Festival

"Wake in Fright" de Ted Kotcheff


"Proof" de Jocelyn Moorhouse


"Cars That Eat People" de Peter Weir

sábado, 4 de septiembre de 2010

John Carpenter vuelve a la gran pantalla en SITGES 2010

SITGES 2010 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya confirma nuevas películas dentro de la Sección Oficial del festival.
La última película de John Carpenter, The Ward, se añade a la Sección Oficial de SITGES 2010 siendo première europea. Carpenter vuelve con un thriller de terror sobrenatural ambientado en un manicomio, contando como protagonista con Amber Heard, la nueva musa del cine fantástico.
Dos de las nuevas incorporaciones son producciones españolas; Secuestrados, première europea, y Carne de Neón, première mundial. La primera explica a tiempo real la terrorífica odisea de una familia que está retenida en casa por un grupo de psicópatas. Miguel Ángel Vivas, afanado director de cortometrajes, realiza su segundo largo producido por el mismo equipo de Celda 211, cinta estrenada el año pasado en el festival de Sitges. Por otro lado, Carne de Neón traslada al cine español el espíritu de los thrillers de Guy Ritchie y Quentin Tarantino. Entre los actores destacan Mario Casas y Darío Grandinetti, así como el retorno de Ángela Molina en un papel muy sorprendente. Violencia, humor y un poco de terror en el segundo largometraje de Paco Cabezas basado en su corto del mismo título.
Rare Exports: A Christmas tale (Jalmari Helander) es una de las películas mas esperadas para los amantes del cine fantástico. En ella se narra una teoría sobre el origen de Santa Claus sacada de un cuento infantil de origen finlandés, convirtiéndose así en una película de terror dirigida principalmente al público juvenil. SITGES 2010 también presenta como a première europea Vanishing on 7th Street, la última película de Brad Anderson, galardonado en Sitges 2001 como mejor director para Session 9 y seleccionado con The Machinist en Sitges 2004, donde el actor Christian Bale ganó el premio al mejor actor. En esta edición, Anderson estrena una cinta a medio camino entre la ciencia ficción y el terror.
La Sección Oficial del festival también presenta Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (Wai-Keung Lau), una gran superproducción China-Hong Kong donde se combina el cine de acción, el drama histórico, las artes marciales y el género fantástico. La película está protagonizada por Donnie Yen, actor presente en varias de las películas seleccionadas este año, y por la espectacular actriz Shu Qi. Con Thirteen Assassins, Takashi Miike demuestra su madurez como realizador de cine de culto. Una película de samuráis filmada al puro estilo de los clásicos como Akira Kurosawa o Hideo Gosha. Red Nights (Julien Carbon y Laurent Courtiaud) es una de las producciones más originales y radicales del cine fantástico de este año. La película es una mezcla entre el giallo italiano y el misterio oriental, ambientada en Hong Kong y visualmente impactante.





Por otro lado, el director Darren Lynn Bousman se atreve con un remake de El día de la madre (1980), de Charles Kaufman, una de las grandes películas de Troma. La nueva cinta titulada Mother’s Day tiene un cariz menos psicotrónico y está protagonizada por una espléndida Rebecca de Mornay. Por último, se presentará como première europea Insidious, film que traslada al espectador a una casa donde una familia está aterrorizada por los fenómenos paranormales que afectan a su hijo pequeño. El director James Wan, creador del primer capítulo de Saw, no tiene miedo de afrontar todo un filme al puro estilo de Poltergeist con una fuerte dosis de terror. Una película para los amantes de las películas encantadas.




Behind the Scenes de "The Ward" (Viendo trabajar al maestro)


"Secuestrados" de Miguel Ángel Vivas


"Vanishing on 7th Street" lo nuevo del director del "Maquinista"


"Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen" el últmo film de Donnie Yen


"Thirteen Assassins" el nuevo film de Takeshi Mike


"Red Nights" del debutante Julien Carbon y Laurent Courtiaud


"Mother’s Day" remake libre del film de Charles Kaufman

viernes, 30 de julio de 2010

Lo que podemos esperar del Sitges 2010 Parte 1

Como todos los años en Octubre, del 7 al 17, se realiza el Festival de Cine Fantastico en Cataluña también llamado Sitges. Grandes films, de directores conocidos y no tan conocidos hacen su presencia en el mismo.
Este año la sección oficial fantástica, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.
Seguiendo estas líneas se presentarán títulos como "Outrage", el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; "A woman, a gun and a noodle shop", del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; "The new daughter", la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; "A Serbian film" (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; "Easy Money" (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; "Dream Home" (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca "Kosmos" (Reha Erdem); "The Last Exorcism" (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; "Kaboom" (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; "Rubber" (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana "Somos lo que hay" (Jorge Michel Grau) y la uruguaya "La casa muda" (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes "Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives", del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y "Let me in" (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

"Outrage" último film de Takeshi Kitano

"A woman, a gun and a noodle shop" de Yimou Zhang

"The New Daughter" con Kevin Costner

"A Serbian Film"

"Dream Home" film asiático

"The Last Exorcism"

"Kaboom" de Gregg Araki (Mysterious Skin)

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives de Apichatpong Weerasethakul

martes, 8 de diciembre de 2009

24 Festival Internacional de Mar del Plata – Diario 12: Diario 1: Y dio comienzo el festival

A la ausencia de ayer, por las noches las calles se adornaron con los característicos banners del festival, las oficinas de informes se llenaron con los programas y horarios. Los transeúntes ocasionales, la gente mayor y los acreditados dieron su presencia.
La única ausencia fue el típico diario día a día que uno supone que debe ser por el problema del papel prensa entre el gobierno y Clarín.
Dejando de lado eso, el festival tiene excelentes películas para ver, aunque en menos días de proyección se hace difícil ver todo el panorama.Hoy comenzaron varias proyecciones, desde el ciclo de Los Muppets, su historia y creadores; pasando por la presentación del nuevo film de los hermanos Coen, “Un Hombre Serio” solo para invitados; el cine digital 3D en el Ambassador; y varios films clásicos pasados en 35 mm como Hammett de Wim Wenders, y Una noche en la Opera de Sam Wood con los hermanos Marx.

Up, una aventura de altura

La sala del Ambassador se copo con grandes y chicos, la mayoría viendo por primera vez el sistema digital 3D. Pixar, como todos los años sorprende con sus increíbles historias.

Con personajes emotivos e inolvidables, Up, una aventura de Altura funciona más para los grandes que para los chicos. Con momentos silenciosos reflexivos sobre la vejez, el amor, las promesas y la relación entre un niño y un anciano.






Una noche en la Opera

Esta fue la sorpresa del festival, la sección de los no ganadores del oscar es un gran logro de la organización, ver grandes clásicos en 35 mm en pantalla grande es algo inolvidable y difícil de perderse. La función sufrió un accidente y parte de la copia se prendió fuego, tardó unos minutos en volver a proyectarse.

Los hermanos Marx como siempre son el glamour del film, intercalados con grandes momentos musicales, parodias de los films musicales clásicos de la época. Lastima que solo haya una sola función para cada film de esta sección.

Moon

Llegó la noche del primer día, mientras “invitados” veían el último film de los Hermanos Coen. Otros asistimos a la proyección de Moon, dirigida por Duncan Jones, nada menos que el hijo de otro artista David Bowie.

El film de ciencia ficción se aleja de los efectos especiales cotidianos de este género y se acerca a la introspección de un personaje abandonado en la cara oscura de la luna, incomunicado y con claros trastornos de paranoia. Las escenas se suceden sin grandes puntos de giro a la par de la linealidad del relato. Entre Distrito 9 y este film, el cine independiente ha demostrado que sin excesivos presupuestos se pueden contar historias de ciencia ficción, hacerlas creíbles e incluso mantenerse en la historia del cine.



domingo, 8 de noviembre de 2009

24 Festival Internacional de Mar del Plata – Diario 11: El día que la niebla ocultó todo

Faltan horas para que comience el festival de cine en Mar del Plata, pero la ciudad parece abandonada de mostrar su potencial.

No se engañen, el festival y su director lograron conformar una grilla de películas más que interesantes y premiadas en el mundo. ¿Pero es posible que estando a menos de 1 día de dar comienzo uno de los dos festivales importantes que tiene la Argentina no de signos de vida?

Las calles están calmadas, la publicidad es bastante seca; y en las oficinas del festival todavía no hay nadie encargado de dar información sobre el mismo ¿Era esta la única forma que tuvo la organización en juntar semejantes films? ¿Resumiendo publicidad del mismo, acortando los tiempos? Esta iniciativa tiene su lado positivo, ¿pero a que costo? Esperemos que para mañana comience con más fuerzas el esperado festival.

Otro dato para tener en cuenta es que la función apertura, y con la falta de la conocida alfombra roja, será con Invitaciones, suponiendo famosos, prensa u otros. Recordar que el film Un Hombre serio de los hermanos Cohen tendrá dos proyecciones más

miércoles, 4 de noviembre de 2009

24 Festival de Cine en Mar del Plata - Diario 10: A solo 1 dia y pocas horas

El blog oficial del festival de Mar del plata subio el siguiente video spot publicitario, a disfrutar del festival.

24° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. from Big Sur® on Vimeo.

El 24 Festival les abre las puertas de una programación sorprendente. Mas de 200 peliculas para disfrutar en ocho dias a puro cine. No hay excusas. El cine del mundo esta en Mar del Plata.

Recomendaciones: muchas Imperdibles: Demasiadas. Hay para todos los gustos en esta maratón cinefila. A abrocharse los cinturones el 24 Festival Internacional de Cine en Mar del Plata esta por comenzar.

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