Para aprovechar el fin de semana largo les comentamos las actividades del dia de hoy sabado; en algunos de los cines alternativos de la ciudad de Buenos Aires. A aprovecharlos.
en Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)
(Av. Figueroa Alcorta 3415 - tel: 4808-6500)
Los inundados (Fernando Birri) Origen: Argentina - Año: 1961 - 87 min.con: Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Héctor Palavecino, Julio González, Pedro Evaristo, Roberto Pérez.a las 15:00hs / Valor de la entrada: $ 10.
Estudiantes y jubilados (con acreditación): $ 5.
El tiempo y la imprevisión de los políticos vernáculos han logrado mantener la desgraciada vigencia de este primer largometraje de Birri, basado en un relato de Mateo Booz. Producido en el seno de la Escuela Documental de Santa Fe, el film es considerado (junto con el mediometraje Tire dié, del mismo origen) pionero del Nuevo Cine Latinoamericano. Según el realizador, “Concluirla fue muy difícil. Después de haber tenido problemas de producción, de organización, de filmación y dificultades económicas muy graves (prácticamente los fondos se terminaron en la segunda semana de filmación y tuvimos que seguir con préstamos y recursos personales) logramos terminarla pero inmediatamente después tuvimos que enfrentar otra batalla: la lucha por lograr que se exhibiera”.
La asamblea (Galel Maidana) Origen: Argentina - Año: 2008 - 70 min.
El tiempo y la imprevisión de los políticos vernáculos han logrado mantener la desgraciada vigencia de este primer largometraje de Birri, basado en un relato de Mateo Booz. Producido en el seno de la Escuela Documental de Santa Fe, el film es considerado (junto con el mediometraje Tire dié, del mismo origen) pionero del Nuevo Cine Latinoamericano. Según el realizador, “Concluirla fue muy difícil. Después de haber tenido problemas de producción, de organización, de filmación y dificultades económicas muy graves (prácticamente los fondos se terminaron en la segunda semana de filmación y tuvimos que seguir con préstamos y recursos personales) logramos terminarla pero inmediatamente después tuvimos que enfrentar otra batalla: la lucha por lograr que se exhibiera”.
La asamblea (Galel Maidana) Origen: Argentina - Año: 2008 - 70 min.a las 17:00hs / Valor de la entrada: $ 10.
Estudiantes y jubilados (con acreditación): $ 5.
La película propone un viaje de observación por el corazón del Frente de Artistas del Borda. Allí ocurren todos los problemas y vicisitudes implícitos en cualquier proceso creativo. Sólo que en este caso, las personas que componen el grupo en su mayoría viven encerrados en el Neuropsiquiátrico J.T. Borda, privados de sus derechos fundamentales en función de arcaicos preconceptos sobre salud mental.
Parador Retiro (Jorge Leandro Colás) Origen: Argentina - Año: 2008 - 84 min.a las 18:30hs / Valor de la entrada: $ 10.
Estudiantes y jubilados (con acreditación): $ 5.
Desde el año 2003 funciona en Buenos Aires el Parador Retiro, un viejo galpón de piso de cemento y techo de chapa, que tiene como objetivo dar albergue a unos 200 sin techo. Ubicado a pocos minutos del centro de la ciudad, el Parador aloja a lo más extremo y marginal de la población urbana y callejera: sin techo crónicos, tumberos, borrachos, drogadictos, psicóticos. Cada noche, confluyen allí sus problemas personales, los conflictos propios de la convivencia y el soñado anhelo de partir. Parador Retiro es un documental de observación, que registra en forma directa, sin entrevistas ni relatos, la actividad y la convivencia de este heterogéneo grupo de personas.
Perdón, viejita (José Agustín Ferreyra) Origen: Argentina - Año: 1927 - 40 min.con: María Turgenova, Stella Maris, Floricel Vidal, Ermete Meliante, Álvaro Escobar a las 20:00hs / Gratis
Exhibición con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango. Un joven ladrón y una muchacha arrastrada por el fango de la vida se encuentran en una plaza, comparten su desilusión y procuran rehacer su vida juntos, pero la intervención de un atorrante obliga a la muchacha a realizar un sacrificio cruel. En Perdón, viejita los personajes son el tango. Mejor dicho: están extraídos de la ficción tanguera, son sus arquetipos vivos, sufrientes y trágicos los que llevan adelante la historia. Así, cuando cantan un tango (como la Turgenova) están cantando sobre sí mismos (como Malena). En cada verso ponen su corazón. Una copia original en 35mm. fue conservada por la familia del actor Álvaro Escobar y reducida posteriormente a 16mm. por el técnico Fernando Vigévano. De allí se tiraron en los ’70 algunas copias para coleccionistas, como la que se exhibe, que fue conservada por Félix Giuliodori.
Exhibición con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango. Un joven ladrón y una muchacha arrastrada por el fango de la vida se encuentran en una plaza, comparten su desilusión y procuran rehacer su vida juntos, pero la intervención de un atorrante obliga a la muchacha a realizar un sacrificio cruel. En Perdón, viejita los personajes son el tango. Mejor dicho: están extraídos de la ficción tanguera, son sus arquetipos vivos, sufrientes y trágicos los que llevan adelante la historia. Así, cuando cantan un tango (como la Turgenova) están cantando sobre sí mismos (como Malena). En cada verso ponen su corazón. Una copia original en 35mm. fue conservada por la familia del actor Álvaro Escobar y reducida posteriormente a 16mm. por el técnico Fernando Vigévano. De allí se tiraron en los ’70 algunas copias para coleccionistas, como la que se exhibe, que fue conservada por Félix Giuliodori.
La vuelta al bulín (José Agustín Ferreyra) Origen: Argentina - Año: 1926 - 20 min.con: Álvaro Escobara las 20:10hs / Gratis
Exhibición con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango. Aparentemente Ferreyra hizo este cortometraje para ser exhibido en un espectáculo teatral del actor Álvaro Escobar, que lo acompañó en varios films. Su argumento central es una variación humorística de un tango casi homónimo, De vuelta al bulín, con letra de Pascual Contursi y música de José Martínez, que Gardel había grabado en 1919: “Percanta que arrepentida / de tu juida / has vuelto al bulín, / con todos los despechos / que vos me has hecho, te perdoné… (…) La carta de despedida / que me dejaste al irte, / decía que ibas a unirte / con quien te diera otro amor. / La repasé varias veces / no podía conformarme / de que fueras a amurarme / por otro bacán mejor”. El resultado no sólo conserva su humor sino que es un testimonio irremplazable del sentido plástico con que Ferreyra recreaba los ambientes arrabaleros de sus ficciones. El film se suponía perdido, pero una copia en 35mm., en soporte nitrato, fue conservada por el Museo del Cine e identificada por Paula Félix-Didier y Fernando Martín Peña, con la colaboración adicional de Rubén Santeiro, del laboratorio Cinecolor. En 2009, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente financió el tiraje de un internegativo, del que procede la versión que se exhibe.
Exhibición con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki y Matías Mango. Aparentemente Ferreyra hizo este cortometraje para ser exhibido en un espectáculo teatral del actor Álvaro Escobar, que lo acompañó en varios films. Su argumento central es una variación humorística de un tango casi homónimo, De vuelta al bulín, con letra de Pascual Contursi y música de José Martínez, que Gardel había grabado en 1919: “Percanta que arrepentida / de tu juida / has vuelto al bulín, / con todos los despechos / que vos me has hecho, te perdoné… (…) La carta de despedida / que me dejaste al irte, / decía que ibas a unirte / con quien te diera otro amor. / La repasé varias veces / no podía conformarme / de que fueras a amurarme / por otro bacán mejor”. El resultado no sólo conserva su humor sino que es un testimonio irremplazable del sentido plástico con que Ferreyra recreaba los ambientes arrabaleros de sus ficciones. El film se suponía perdido, pero una copia en 35mm., en soporte nitrato, fue conservada por el Museo del Cine e identificada por Paula Félix-Didier y Fernando Martín Peña, con la colaboración adicional de Rubén Santeiro, del laboratorio Cinecolor. En 2009, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente financió el tiraje de un internegativo, del que procede la versión que se exhibe.
Imagen final (Andrés Habegger) Origen: Argentina-Chile-Dinamarca-Suecia - Año: 2008 - 94 min.con: Ernesto Carmona, Jan Sandquist, Reynaldo Peralta, Leticia Henrichsen, Carlos Coccioa las 22:00hs / Valor de la entrada: $ 10.
Estudiantes y jubilados (con acreditación): $ 5.
Documental acerca de la muerte del camarógrafo argentino Leonardo Henrichsen. En junio de 1973, en Santiago de Chile, filmó su propia muerte en manos de militares. Treinta y tres años más tarde, Ernesto Carmona, un investigador y periodista chileno, descubre la identidad del hombre que le disparó y exige justicia.
Documental acerca de la muerte del camarógrafo argentino Leonardo Henrichsen. En junio de 1973, en Santiago de Chile, filmó su propia muerte en manos de militares. Treinta y tres años más tarde, Ernesto Carmona, un investigador y periodista chileno, descubre la identidad del hombre que le disparó y exige justicia.
El gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari - Robert Wiene) Origen: Alemania - Año: 1920 - 60 min.con: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagovera la las 23:55hs / Valor de la entrada: $ 10.
Estudiantes y jubilados (con acreditación): $ 5.
El expresionismo pictórico irrumpió en el cine de la mano de este film, concebido originalmente como una metáfora crítica sobre el poder del Kaiser, que había enviado a su pueblo a matar y ser muerto en la guerra mundial. Aunque el agregado de un prólogo y un epílogo invirtieron exactamente los términos de esa metáfora, anulado su sentido, el film se convirtió –por pura fuerza estética- en un hito insoslayable. Se exhibirá en copia nueva gestionada por APROCINAIN, con aporte de las empresas Kodak y Cinecolor. Se exhibirá con música en vivo, compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra, coordinada por Fernando Kabusacki.
en Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín - tel: 5555-5359)
en Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín - tel: 5555-5359)
Teorema (Teorema - Pier Paolo Pasolini) Origen: Italia - Año: 1968 - 105 min.con: Silvana Mangano, Terence Stamp, Massimo Girotti, Anne Wiazemsky, Laura Bettia la las 19:00hs / Entrada General: $8
en Teatro General San Martín (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254)
Secret Sunshine (Miryang - Lee Chang-dong) Origen: Corea del Sur - Año: 2007 - 142 min.con: Jeon Do-yeon, Song Kang-ho, Jo Yeong-jin.a las 14:30hs - 17:00hs / Entrada $8.- Estudiantes y jubilados: $5.-
El cuarto largometraje del notable realizador coreano Lee Chang-dong cuenta la historia de Sin-ae, quien se instala con su hijo en Miryang, la ciudad natal de su difunto esposo. Mientras intenta recuperarse de su pérdida e iniciar una nueva vida un acontecimiento aún más trágico la sume en un insoportable dolor. Con la ayuda del tímido dueño de un garaje tratará de orientarse en el huracán que la destroza por dentro. Recurrirá a la religión para calmar su martirio, pero el perdón divino la decepcionará y la hará estallar. La sensacional Jeon Do-yeon pasa del odio al perdón, de la fe a la histeria, de la apatía a la desesperación y de la rabia a la insensibilidad, en un impresionante trabajo actoral que se vio recompensado en Cannes con el premio a la mejor interpretación femenina. La banda de sonido del film fue compuesta por el argentino Christian Basso.“El director de Peppermint Candy y Oasis –que hasta hace poco fue ministro de Cultura de su país, en coincidencia con el apogeo del Nuevo Cine Coreano– vuelve a sus personajes extremos, golpeados en lo más profundo por una tragedia. (…) Hay una visceralidad, una furia en el film de Lee Chang-dong que no es frecuente en el cine de hoy y que solo puede asociarse a algunos films de Rainer Fassbinder o Werner Herzog de los años ’70” (Luciano Monteagudo en Página/12).
El cuarto largometraje del notable realizador coreano Lee Chang-dong cuenta la historia de Sin-ae, quien se instala con su hijo en Miryang, la ciudad natal de su difunto esposo. Mientras intenta recuperarse de su pérdida e iniciar una nueva vida un acontecimiento aún más trágico la sume en un insoportable dolor. Con la ayuda del tímido dueño de un garaje tratará de orientarse en el huracán que la destroza por dentro. Recurrirá a la religión para calmar su martirio, pero el perdón divino la decepcionará y la hará estallar. La sensacional Jeon Do-yeon pasa del odio al perdón, de la fe a la histeria, de la apatía a la desesperación y de la rabia a la insensibilidad, en un impresionante trabajo actoral que se vio recompensado en Cannes con el premio a la mejor interpretación femenina. La banda de sonido del film fue compuesta por el argentino Christian Basso.“El director de Peppermint Candy y Oasis –que hasta hace poco fue ministro de Cultura de su país, en coincidencia con el apogeo del Nuevo Cine Coreano– vuelve a sus personajes extremos, golpeados en lo más profundo por una tragedia. (…) Hay una visceralidad, una furia en el film de Lee Chang-dong que no es frecuente en el cine de hoy y que solo puede asociarse a algunos films de Rainer Fassbinder o Werner Herzog de los años ’70” (Luciano Monteagudo en Página/12).
en Cineclub Eco (Corrientes 4940 2º E - tel: 4854-4126)
La chica del puente (La fille sur le pont - Patrice Leconte) Origen: Francia - Año: 1999 - 90 min.con: Daniel Auteuil, Vanessa Paradis, Catherine Lascaulta las 20:00hs / Bono contribución: $ 15
en Palais de Glace / Espacio Incaa Km. 3(Posadas 1725 - tel: 4806-8222)
Programa I a las 19:00hs / Entrada libre y gratuita
La Chirola, 2008, Cuba. Dir. Diego Mondaca (Bolivia), 26 min.Retrato de Pedro, quien después de haber estado en la cárcel vive y disfruta de su libertad, sólo, con sus perros.La Ilusión (The Illusion), 2008, Cuba. Dir. Susana Barriga (Cuba), 24 min.En un deseo de reparar una ilusión de 26 años, Susana registra con imágenes difusas el encuentro con su padre exiliado.
en Museo Etnográfico J. B. Ambrosetti(Moreno 350 - tel: 4345-8196)
Le Naufrage Negro-Liberal (Le Naufrage Negro-Liberal - Sanon Bakary) Origen: Burkina Faso - Año: 2006 - 20 min.
a las 16:00hs / Entrada libre y gratuita
Haciendo esta película me he dado cuenta de la falta de atención de los africanos hacia sus intelectuales. Ya hace tiempo que nos avisan de las opciones que se imponen desde el exterior, ya sea de la banca mundial, del FMI o incluso de las antiguas potencias coloniales. Es como si África no tuviese en absoluto confianza en sus intelectuales. El Dr. Bado es el ejemplo típico de este menosprecio y de esta incomprensión. Los poderes establecidos, que ven en cualquier idea original un posible germen de disturbios y subversión, en general no hacen nada para favorecer el debate de ideas. Mi intención era grabar las ideas del Dr. Bado de manera que las generaciones mas conscientes tengan en cuenta el necesario retorno a nuestros propios valores para pensar en un desarrollo más humano. Además se proyectará:África 50/ Afrique 50 René Vautier, Francia, 1950, 17 min. Es un documental considerado como la primera película anticolonial, censurado en Francia durante más de cincuenta años. Una virulenta carga contra el sistema colonial francés de después de la segunda guerra mundial, trata de la represión colonial en Costa de Marfil. Su director René Vautier, es autor de varios trabajos que denuncian el Colonialismo. Con muchas denuncias a sus espaldas y una condena de cárcel, es el arquetipo del cineasta comprometido: su cine militante se sostiene por un rigor plástico y una inventiva formal que le ayudan a superar las dificultades prácticas ligadas a su obra de “intervención social”. Su eslogan podría ser, según sus propias palabras; “escribir la historia en imágenes, enseguida”. África, destacados de 1947, News & Flashes Sueño Colonial, 1947, 4 min.La Reina Elisabeth rinde homenaje a Cecil Rhodes en su tour Africano. Tribus homenajean a la Reina Elisabeth.
Haciendo esta película me he dado cuenta de la falta de atención de los africanos hacia sus intelectuales. Ya hace tiempo que nos avisan de las opciones que se imponen desde el exterior, ya sea de la banca mundial, del FMI o incluso de las antiguas potencias coloniales. Es como si África no tuviese en absoluto confianza en sus intelectuales. El Dr. Bado es el ejemplo típico de este menosprecio y de esta incomprensión. Los poderes establecidos, que ven en cualquier idea original un posible germen de disturbios y subversión, en general no hacen nada para favorecer el debate de ideas. Mi intención era grabar las ideas del Dr. Bado de manera que las generaciones mas conscientes tengan en cuenta el necesario retorno a nuestros propios valores para pensar en un desarrollo más humano. Además se proyectará:África 50/ Afrique 50 René Vautier, Francia, 1950, 17 min. Es un documental considerado como la primera película anticolonial, censurado en Francia durante más de cincuenta años. Una virulenta carga contra el sistema colonial francés de después de la segunda guerra mundial, trata de la represión colonial en Costa de Marfil. Su director René Vautier, es autor de varios trabajos que denuncian el Colonialismo. Con muchas denuncias a sus espaldas y una condena de cárcel, es el arquetipo del cineasta comprometido: su cine militante se sostiene por un rigor plástico y una inventiva formal que le ayudan a superar las dificultades prácticas ligadas a su obra de “intervención social”. Su eslogan podría ser, según sus propias palabras; “escribir la historia en imágenes, enseguida”. África, destacados de 1947, News & Flashes Sueño Colonial, 1947, 4 min.La Reina Elisabeth rinde homenaje a Cecil Rhodes en su tour Africano. Tribus homenajean a la Reina Elisabeth.
en Centro Cultural Moca (Av. Manuel Montes de Oca 169 - tel: 4519 5639)
Instrument (Instrument - Jem Cohen) Origen: EUA - Año: 1999 - 115 min.
a las 18:00hs / $ 5,00
De la unión entre la banda norteamericana Fugazi y Jem Cohen surge este documental que reúne imágenes y sonidos desde su formación en 1987 hasta fines de los noventa.
De la unión entre la banda norteamericana Fugazi y Jem Cohen surge este documental que reúne imágenes y sonidos desde su formación en 1987 hasta fines de los noventa.
