Estamos con demoras porque estamos armando una pagina con mas informacion, trailers, festivales y muchas novedades para todos los aficionados al cine. Visitanos pronto en http://www.visiondelcine.com.ar/
En su 11 Edición los Cines Village con su renovada apertura en la zona de Recoleta traen como todos los años un repertorio de films alemanes independientes y comerciales de grandes y pequeños autores. El evento esta programada para realizarse del Jueves 22 de Septiembre hasta el Miercoles 28 en la Sala 5 y 6 del subsuelo del Village Recoleta.
“¿Quién o qué soy realmente: alemán o turco?” Esta es la pregunta que Cenk Yilmaz de seis años se hace cuando ni sus compañeros turcos ni sus compañeros alemanes lo eligen para su equipo de fútbol. Para darle ánimo, su prima Canan de 22 años le cuenta la historia de su abuelo Hüseyin, que llegó a Alemania a comienzos de los años 60 para trabajar y que luego trajo a su mujer y sus hijos para que pudieran estar en “Almanya” con él. Mucho tiempo ha transcurrido desde entonces y, entre tanto, Alemania se ha convertido en el hogar de la familia.
Una tarde, durante una gran reunión familiar, Hüseyin sorprende a la familia con la noticia de que compró una casa en Turquía y que quiere llevar a todos de regreso a “casa”. ¿Pero cuál es su casa? ¿Dónde se encuentra su hogar? A pesar de que cada miembro de la familia lucha con esta pregunta a su manera, Hüseyin no acepta un no por respuesta y, así, no tienen más opción que emprender el viaje hacia Turquía. Es el comienzo de una travesía llena de recuerdos, argumentos y reconciliaciones hasta que la excursión familiar toma un giro inesperado...
Un espacio vacío indeterminado es el fondo desde el que sobresalen, en un blanco y negro penetrante, los rostros de varios jóvenes alemanes que, a temprana edad y tanto temporal como definitivamente, dejaron sus casas familiares para probar la vida en la calle. A partir de estas nueve vidas, la película retrata lo particular de cada historia, a la vez que descubre, sin aventurase a definir patrones, aspectos comunes entre cada una de ellas. Los cuales salen a la superficie en el profundo dolor y odio presentes en los pasados familiares, como también en la vitalidad y talento para su manifestación ideológica y estética. Mediante una concepción artística –el trabajo musical, especialmente– y la apropiación del cuerpo como elemento susceptible de ser violentado en la búsqueda de su liberación, Maria Spethcuida cada detalle de su nuevo film, sin perder de vista su apuesta final a un diálogo abierto capaz de resaltar las singularidades de cada gesto.
Viernes 23 15:00
"Colores en la oscuridad" de Sophie Heldman
Anita y Fred llevan 50 años casados. Hace tiempo que entraron en el otoño de su vida, pero siguen viviendo su amor con determinación, aunque su relación no esté exenta de conflictos. Cuando Fred cae fatalmente enfermo, se lo oculta a su familia, pero no a su esposa. El film retrata las últimas semanas de la vida de una pareja que se ama.
Un policía de las Islas Canarias, José, se convirtió en un hombre cínico e insensible. Como miembro de la policía fronteriza, tiene que decidir sobre el destino de cientos de africanos que llegan en botes y son arrastrados por el mar hasta la costa de la isla paradisíaca española. Cuando la turista alemana Nathalie observa la llegada de un bote de refugiados y les ayuda, las vidas de José, Nathalie y el congoleño Zola junto a su hijo Mamadou, unos de los pocos sobrevivientes, se entrelazan fatídicamente. A pesar de las objeciones de su marido Paul, Nathalie ayuda a Zola a intentar escapar del campo de refugiados. Pero en lugar de encontrar la libertad, se halla en las manos de contrabandistas. Cuando José se siente culpable por la muerte de su hermana drogadicta, Marielle, en el día de Noche Vieja, y Nathalie se involucra aún más en el destino de Zola, José debe repensar su actitud. Depende de él tomar una decisión. Pero para liberar a alguien quizá sea necesario liberarse uno primero.
Jueves 22 15:00 - Sabado 24 13:20
"El día que no naci" de Florian Micoud Cossen
Es la historia con eje en María, una joven cantante alemana que, al hacer escala en Buenos Aires, camino a Chile, y a pesar de no hablar español, decide quedarse en el país. Antón, su padre viajará muy pronto a Buenos Aires para reunirse con la joven y hacerle una confesión que tiene que ver con el oscuro pasado argentino durante la última dictadura militar y los niños desaparecidos-apropiados de aquel entonces. Padre e hija saldrán en busca de la verdad.
Alemania, 1772: el joven alborotador Johann Goethe es enviado por su padre a una pequeña ciudad aletargada para enmendarse después de haber suspendido los exámenes de derecho. Al principio, intenta hacer todo lo posible en el Tribunal Supremo e incluso convence a su superior Kestner. Pero entonces Lotte entrará en su vida y nada será igual a como era antes de enamorarse. Johann, sin embargo, no es consciente de que Lotte, de hecho, aún está comprometida con Kestner…El dramático y frustrado amor entre el joven poeta y Lotte fue la inspiración para realizar la obra maestra de Goethe «Los sufrimientos del joven Werther».
Atípica road movie protagonizada por una niña de once años, y una anciana que rezuma optimismo y vitalidad.
Sabado 24 17:30 - Domingo 25 15:00
"Los Diarios de Poll" de Chris Kraus ("Cuatro minutos")
"Poll" está basada a grandes rasgos en las memorias de la autora alemana Oda Schaefer (1900-1988), en las que describe una visita a la casa familiar de Estonia poco después del comienzo de la Primera Guerra Mundial. Hacía mucho que la aristocracia alemana se había adueñado de grandes extensiones de tierra en la región báltica. A principios del siglo XX, la tensión crece rápidamente entre los rebeldes estonios y lituanos, los alemanes que temen perder su poder, y los rusos que intentan dominar la zona.
Jueves 22 22:30 - Miercoles 28 22:30
"Quien, sino nosotros" de Andres Veiel ("Pasion por actuar")
Alemania, principios de los años sesenta. El país está tranquilo; al menos, por el momento. El joven Bernward Vesper (August Diehl) asiste a un seminario de Retórica mientras se esfuerza por convertirse en escritor. Paralelamente, intenta probar la inocencia de su padre, el poeta Will Vesper, que fue elevado a los altares por el nazismo. Una tarea difícil si tenemos en cuenta que, quince años después de la Segunda Guerra Mundial, todavía hay simpatizantes de Hitler ocupando cargos públicos. En este contexto, Bernward conoce a una chica llamada Gudrun (Lena Lauzemis) y a su amiga Dörte (Vicky Krieps). Inician una relación sexual a tres bandas, pero enseguida queda demostrado que Bernward y Gudrun son almas gemelas. Los dos viven su propia historia de amor, plagada de placeres, dolores y excesos. Es entonces cuando la realidad política de la república cambia radicalmente y ambos deciden formar parte de la historia con mayúsculas de su nación.
Intensa historia de amor llena de sensibilidad y que traspasa cualquier convención social.
Domingo 25 13:20 - Miercoles 28 15:00
"Tres" de Tom Tykwer
Drama centrado en la historia de una pareja de alrededor de los cuarenta que, de forma separada, cada uno de sus integrantes se enamoran del mismo hombre.
El festival de Sitges en España es uno de los más importantes en Europa y considerado el único que ha desarrollado una gran cartelera año a año sobre el cine de orientación fantástica de todo el mundo.
El evento se celebra del 6 al 16 de Octubre y reune a directores consagrados como Lars Von Trier, Takashi Mike y Steven Soderbergh. Como a su vez iniciados en el mundo cinematografico que profundan un gran exito en el publico apuntando al desarrollo de una nueva carrera. Todos los años el festival especifica su publicidad en una temática, en esta ocasión fue la "Inteligencia Artificial" con inspiración de Kubrick y Spielberg. La inteligencia emocional de las maquinas se ven reflejadas en los dos carteles que acompañan esta edición. Lo que aparentemente son dos fotografias de personas orientales, en realidad son dos robots que existen en China. Este impacto en la gente era lo pretendido por los organizadores del festival y como todos los años lo consiguen (No se pierdan la sección de todos los posters de las ediciones previas haciendo click aqui). El encargado de inaugurar esta edición será el film español "Eva" de Kike Maillo. La opera prima de este realizador explora la ciencia ficcion desde la tematica del festival donde en un futuro no muy lejano la robotica ha avanzado lo suficiente como el escritor Isaac Asimov hubiera querido. A parte de la increible envidea que tenemos los amantes del cine en Buenos Aires, y vemos el festival de lejos por lo menos podemos considerar que parte de la programación de este evento se presenta como una antesala al Festival de Cine de Mar del Plata. Es por eso que Vision del Cine mantendrá informado a todos sus lectores en las novedades del suceso tanto para beneficio de aquellos que viven en España o asisten al lugar; y para los demás que esperamos con ansias el 26 Festival de Cine de Mar del Plata ha celebrarse del 5 al 13 de Noviembre del corriente año. Por ahora solo se encuentran disponibles tres de las secciones que contendran el festival: "Casa Asia", "Seccion Oficial Fantastica Panorama" y "Nuevas visiones 2011". Veamos con detalles a continuación con posters, trailers y sinopsis de los films presentados hasta ahora:
"Nueva Vision" (Propuestas mas innovadoras y transgresoras)
Ficcion
"The Day he arrives" de Sang-soo Hong ("Hahaha")
Sungjoon, director de cine, se dirige a Seúl para visitar a un viejo amigo que vive en el área de Buckhon. Como su viejo camarada no responde a sus llamadas, Sungjoon se dedica a deambular por la ciudad, lo que le permite reencontrarse con su ex-novia y un actor que abandonó la interpretación para dedicarse a sus negocios en Vietnam, así como intercambiar opiniones con algunos aspirantes a estrellas del séptimo arte, la propietaria de un local con cierto parecido a su antigua pareja y una encantadora profesora de cine. Siempre, en el contexto del bar Novel y, como no, con mucho vino de arroz en la mesa.
"Vampire" de Shunji Iwai
Drama centrado en un joven que anhela sangre y para conseguirla se dedica a buscar a mujeres suicidas por internet. Para conseguir la satisfacción plena en chupar la vida y sangre de estas mujeres, este se dedica a enamorarlas antes. Se rodará en inglés y su rodaje dará inicio en mayo de 2010 en Vancouver.
"22 Mei" de Koen Mortier
"22nd of MAY" tiene como punto de partida un atentado que sitúa a Sam, su protagonista, en el corazón de un paisaje grotesco. Sam hará todo lo posible por ayudar a las víctimas de una ciudad que, de repente, se ha convertido en un monstruo que lo devora todo.
"4:44: The Last day on Earth" de Abel Ferrara
Observación intimista del fin del mundo. La acción transcurre en la intimidad de un loft compartido por una pareja, un actor (Willem Dafoe) y una pintora (Shanyn Leigh). Ambos esperan el fin. Ella está en paz consigo misma, es budista, cree en la reencarnación. Él en cambio está inquieto, no acaba de aceptarlo.
"Kotoko" de Shinya Tsukamoto
Cocco interpreta a una madre soltera que sufre de diplopía, de visión doble; cuidar a su hijo en ese estado le lleva a una crisis nerviosa. La gente además comienza a sospechar que ella le ha maltratado cuando le quitan a su hijo.
"Hanezu no tsuki" de Naomi Kawase ("Shara")
La región de Asuka, en Nara, es la cuna de Japón. Aquí, hace mucho tiempo, vivían aquellos que se sentían satisfechos con el placer de la espera. La gente de la época moderna, que al parecer ha perdido este sentido de la espera, parece incapaz de valorar el presente y se aferra a la ilusión de que las cosas evolucionan de acuerdo a un plan específico para cada uno. Hace mucho tiempo, la gente pensaba que las tres montañas Unebi, Miminashi y Kagu, estaban habitadas por dioses. Esas montañas todavía existen. En esa época, un poderoso hombre de negocios había comparado las montañas a una batalla que se libraba en su propio corazón. Las montañas eran una expresión del karma humano. El tiempo ha evolucionado al presente. Takumi y Kayoko, herederos de la esperanza perdida de sus abuelos, viven sus vidas. Su historia es universal, similar a la de innumerables almas que se han acumulado en la tierra.
"La bella durmiente" de Catherine Breillat
El comienzo es puro cuento de hadas y recuerda a la película anterior de Breillat, Barbe Bleu, en su simplicidad y atmósfera de aprensión. Una joven princesa es objeto de un tira y afloja entre hechiceras, que se esfuerzan por encontrar el antídoto adecuado para la sentencia de muerte impuesta por una colega maligna. El cuento archi-conocido prosigue y Breillat integra en su narración varias mitologías del mundo acerca de mujercitas en peligro. La heroína encuentra su camino de vuelta a la civilización tanto a través de sus sueños como de la proyección de deseos. Un capítulo particularmente conmovedor la encuentra instalada en una familia común y corriente, enamorada de un muchacho mayor y cuidada por una cariñosa madre adoptiva. Pero no olvidemos que éste es un film de Breillat, así que la felicidad no puede durar. Breillat toma prestados tropos bizarros de otros cuentos antiguos, agregando a la colección de personajes gobernantes albinos, jefes de estación enanos, bandidos gitanos y animales encantados.
"The Tempest" de Julie Taymor ("Titus", "Frida")
El mito del brujo Próspero es convertido, por mano de Taymor, en Próspera (a quien da vida Helen Mirren), una bruja que vive y reina en una isla mágica cuidando que su hija Miranda esté a salvo de los náufragos que la pretenden.
"Le Petit Poucet" de Marina de Van ("No te retourne Pas")
Versión femenina y atípica de un famoso cuento infantil por parte de la directora de Don’t Look Back.
"Beyond the Black Rainbow" de Panos Cosmatos
En lo más profundo del misterioso instituto Arboria, una hermosa y perturbada chica llamada Allan está cautiva por un médico en busca de su paz interior. Su mente está controlada por una siniestra tecnología. En silencio, ella espera por su próxima sesión con un trastornado terapeuta, el Dr. Barry Nyle. Si quiere escapar, deberá adentrarse por los rincones más oscuros del instituto, pero Nyle no dejará escapar fácilmente a su creación con más talento y la más peligrosa también.
No Ficción
"Arirang" de Kim Ki-Duk ("Hierro 3", "Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera")
"Arirang" es una historia en la que Kim Ki-duk interpreta tres papeles. "A través de Arirang, franqueo una colina de mi vida. A través de Arirang, intento comprender al ser humano, le doy las gracias a la naturaleza y acepto mi situación actual. Estamos ahora en el mundo de los hombres, donde se entremezclan los deseos, en el mundo de los fantasmas, repleto de dolor, y el mundo imaginario, donde se esconden nuestros sueños, sin principio ni final, volviéndonos locos lentamente. ¿Qué es el afecto, que anida aquí y allí en mi corazón y me pudre de esta forma? ¿Por qué se mantiene sobre mi cabeza para cuestionar mis emociones? ¿Por qué se esconde en el fondo de mi corazón para poner a prueba mi compasión? Cuando no le abro mi corazón a alguien, me convierto en una mala persona y le olvido, pero cuando le abro mi corazón, no le dejaré partir nunca, como un ser despreciable. ¡Oh, Arirang! De acuerdo. Matémonos cruelmente en nuestros corazones hasta la muerte. Incluso hoy, aún controlándome, me dejo invadir por la rabia con una sonrisa en los labios, me estremezco de celos al querer, odio al tiempo que perdono, tiemblo mientras ardo en ganas de matar. Esperad. Voy a suicidarme, yo que me acuerdo siempre de vosotros".
"Magic Trip" de Alex Gibney y Alison Ellwood
Reconstrucción del viaje psicodélico de Ken Kelsey y un estudio de la cultura del LSD.
"Project Nim" de James Marsh ("Man on a Wire")
Nim es un chimpancé que, en la década de los 70, se convirtió en el centro de un experimento que tuvo como objetivo probar qué pasaría si un mono fuese criado y alimentado como un ser humano.
"The Bengali Detective" de Philip Cox
Una mezcla de documental social y comedia que explora la compleja sociedad de la India actual
"Knuckle" de Ian Palmer
Documental sobre el boxeo callejero
"Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles" de Jon Froy
Documental premiado en Sundance que narra la historia de un hombre que trata de formar piezas con cientos de mensajes crípticos de azulejos que han ido apareciendo en las calles de ciudades como New York, Boston, Washington DC...
Discovery
"Vlogger" de Ricardo Grass
Experimento audiovisual de produccion catalana. "Hellacious Acres: The Case of John Glass "
El apocalipsis como temática, esta vez jugando con texturas e imágenes y prescindiendo del diálogo.
"Invasion of the Alien Bikini" de Oh Young-Doo
Un superhéroe salva a una mujer que resulta ser una alienígena que necesita esperma para reproducirse. Ella intentará seducirle, sin saber que él héroe ha tomado el voto de castidad. Película de superhéroes, con grandes dosis de cultura pop y comedia enloquecida.
Dark Ficcion
"Underwater Love" de Shinji Imaoka
Musical softcore sobre una mujer y una criatura marina. La mujer, Asuka, ronda los treintaitantos y trabaja en una factoría de pesca. Va a casarse con su jefe, Taki, pero un día se encuentra un kappa -una criatura acuática del folclore japonés- y descubre que éste se trata en realidad de la reencarnación de Aoki, un viejo amigo suyo que falleció a la edad de 17 años.
"Meat" de Victor Nieuwenhuijs, Maartje Seyferth
Las fantasías eróticas de un carnicero en un filme que experimenta texturas que recuerdan a Lynch o Greenaway.
"Kaidan Horror Classics" de Shinya Tsukamoto, Msayuki Ochiai, Sang il-lee, Hirokazu Koreeda
Film omnibus con varias historias cortas dirigidas por maestros del cine de terror asiatico.
En el mes de Agosto la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martin (Av. Corrientes 1530) brinda al público el estreno de diez films de la clásica productora de terror británico, la "Hammer Film productiones".
La Hammer fue una productora independiente europea surgida en 1934 pero que tuvo su auge y mayor formación desde la decada del 50 hasta el 70, predominando su vertiente en el genero del terror. En esa epoca sus principales tres exponentes serían una serie de films basados en tres clásicos personajes a los cuales daría una nueva vida: Dracula, Frankenstein y la Momia.
La productora serie la responsable de dar el nacimiento a dos grandes actores del genero britanico como Peter Cushing y Christopher Lee.
Los diez titulos se exhibiran en programas dobles, como originalmente se hacia en los cines de la época. La lista de los films y sus horarios a continuación, no dejen pasar esta oportunidad de ver estos clásicos y sorprenderse con el arte del terror y el suspenso britanico.
Para más información y ver otras actividades del Teatro visiten su sitio web:
http://www.teatrosanmartin.com.ar
"Las novias de Dracula" de Terence Fisher (1960)
Con: Peter Cushing, Martita Hunt, Freda Jackson
Proyección: Jueves 18 a las 14:30 y a las 19:30
La segunda película de vampiros de la Hammer, Las novias de Drácula no cuenta con la presencia del personaje del título, aunque sí aparece su archienemigo el Profesor Van Helsing (Peter Cushing). El vampiro en cuestión no es un Conde sino un joven Barón (David Peel) que escapa del encierro que le ha perpetrado su propia madre para buscar víctimas jóvenes en una escuela de señoritas.Terence Fisher perfeccionó en este film sus búsquedas estéticas en relación a la utilización dramática de los decorados y los colores saturados y logró, según muchos, su obra maestra.
"La Maldicion del hombre lobo" de Terrence Fisher (1961)
Con: Oliver Reed, Clifford Evans, Anthony Dawson
Proyeccion: Jueves 18 a las 17:00 y a las 22:00
Adaptación de la famosa novela de Guy Endore El hombre lobo de París, pero ambientada en España. Después de ser brutalmente violada, una joven sordomuda da luz a un hijo con un insaciable apetito de sangre. Con el paso del tiempo el niño se convierte en un hombre lobo y en Oliver Reed.“Es una película más ambiciosa y compleja que la mayoría de los productos de la Hammer porque la atención está puesta en investigar las fuerzas opositoras que gobiernan la vida del monstruo” (Geoff Andrew, Time Out).
"Paranoico" de Freddie Francis (1963)
Con: Oliver Reed, Janette Scott, Maurice Denham
Proyeccion: Viernes 19 a las 14:30 y a las 19:30
Eleanor, una joven heredera a punto de suicidarse, es salvada por un hombre que dice ser su hermano, aparentemente fallecido años atrás. Pero una serie de extraños acontecimientos en los alrededores del castillo familiar harán dudar a Eleanor de su propia cordura.Freddie Francis fue uno de los más importantes directores de fotografía del cine británico (Hijos y amantes, El hombre elefante) pero su carrera como director no es por eso menos interesante. Los films que dirigió se caracterizan por la elaborada planificación de los encuadres y una narración extremadamente fluida. En Paranoico, Francis dosifica hábilmente elementos del thriller psicológico con un escenario gótico y tenebroso.
"Muerte en la noche" de Freddie Francis (1964)
Con: David Knight, Moira Redmond, Jennie Linden
Proyeccion: Viernes 19 a las 17:00 y a las 22:00
Janet (Jennie Linden, Mujeres apasionadas) vive obsesionada por el recuerdo de su madre, una asesina demente. Atormentada por espantosas pesadillas y apariciones, la joven comienza lentamente a enloquecer.Muerte en la noche es probablemente la mejor película dirigida por Francis, quien realza un imaginativo guión del asiduo colaborador de la casa, Jimmy Sangster, con una puesta en escena llena de invención y elegancia, rebosante de imágenes inquietantes. La actuación de Moira Redmond (Grace) también sorprende por su intensidad y por algunos momentos de bravura.
"El Beso del Vampiro" de Don Sharp (1963)
Con: Clifford Evans, Noel Willman, Edward de Souza
Proyeccion: Sabado 20 a las 14:30 y a las 19:30
En los alrededores de Bavaria, una pareja de británicos recién casados es arrastrada por un discípulo del Conde Drácula (Noel Willman) y su vampírica familia hacia un destino peor que la misma muerte.“El beso del vampiro es un film bellísimamente fotografiado (…). El uso del escenario es particularmente soberbio y le da al film una cualidad casi dreyeriana” (David Pirie, Time Out).
"Rasputin, el monje maldito" de Don Sharp (1966)
Con: Christopher Lee, Barbara Shelley, Francis Matthews
Proyeccion: Sabado 20 a las 17:00 y a las 22:00
Con una carrera que, desde 1948, abarca casi 200 películas, Christopher Lee (nacido en 1922 y todavía en actividad) es indiscutiblemente el actor más representativo de Hammer Films, donde interpretó, entre muchos otros, a los villanos-estrella del estudio: Drácula, Frankenstein y la Momia.Rasputín, el monje maldito es notable por la creación que Lee hace de su personaje, confirmando el talento del actor para las caracterizaciones. La afilada dirección del australiano Don Sharp y algunos aspectos involuntariamente cómicos del guión han hecho de esta película un pequeño clásico dentro del género.
"Hijos de la noche" de Joshep Losey (1963)
Con: Macdonald Carey, Shirley Anne Field, Oliver Reed, Viveca Lindfors
Proyeccion: Domingo 21 a las 14:30
Hijos de la noche es uno de los films menos conocidos de Joseph Losey. Lo cual es bastante injusto, ya que pocas películas suyas sintetizan mejor que ésta el universo del cineasta: sus temas (el dominio de un ser por otro, la corrupción espiritual, el masoquismo, el hombre acosado), y sus figuras de estilo (exhibicionistas movimientos de cámara, travellings con helicópteros) aparecen todos condensados en esta original historia de ciencia-ficción, cuya trama podría definirse como una cruza entre El pueblo de los malditos (1960, Wolf Rilla) y La naranja mecánica (1971, Stanley Kubrick).
"A merced del odio" de Seth Holt (1965)
Con: Bette Davis, Wendy Craig, Jill Bennett, Pamela Franklin
Proyeccion: Domingo 21 a las 17:00
El protagonista de esta historia es un niño, Joey (William Dix), que vuelve a su casa luego de un largo período en un hospital psiquiátrico. Su antigua niñera (Bette Davis) sigue empleada en la casa. Pero por algún motivo, Joey le tiene terror…Artísticamente el punto más alto de la Hammer, A merced del odio no es sólo una gran película de suspenso, sino también un estudio de las complejas relaciones entre los integrantes de una familia británica de clase alta. Bette Davis tuvo una de las mejores actuaciones de toda su carrera, respaldada por la soberbia dirección de Seth Holt y el inteligente guión del infatigable Jimmy Sangster, que consideraba que ésta era “la mejor película en la que trabajé”.
"Un millon de años antes de Cristo" de Don Chaffey (1966)
Con: Raquel Welch, John Richardson, Martine Beswick
Proyeccion: Domingo 21 a las 19:00
Un millón de años antes de Cristo describe con detalle las vidas de los integrantes de dos tribus rivales de hombres prehistóricos. La película no tiene prácticamente diálogos y hoy en día podría verse como un antecedente de La guerra del fuego (1981, Jean-Jacques Annaud). Los dinosaurios animados cuadro-a-cuadro por Ray Harryhausen están entre lo mejor de su obra, pero si la película (el mayor éxito económico de la Hammer) que ha quedado en el inconsciente colectivo es por la imagen de Raquel Welch en un primitivo bikini. “Si las minas eran así un millón de años antes de Cristo, podíamos considerar refutada la teoría de la evolución” (José Pablo Feinmann, Pasiones de celuloide).
"El Doctor Jekyll y su hermana Hyde" de Roy Ward Baker (1972)
Con: Ralph Bates, Martine Beswick, Gerald Sim
Proyeccion: Domingo 21 a las 22:00
Brian Clemens, uno de los nombres clave de la televisión británica (Los vengadores, Thriller), era un guionista de prodigiosa imaginación, como lo demuestra esta adaptación de la novela de Robert Luis Stevenson. El buen doctor Jekyll (Ralph Bates) saca a la luz su lado oscuro transformándose en una peligrosa asesina (Martine Beswick), cuyos crímenes se creen cometidos por Jack, el destripador.
El 06 y el 07 de Agosto en el Centro Cultura Borges (Viamonte Esq. San Martin, 1714) se realizará la primera Feria Internacional de Coleccionismo Cinematografico de Buenos Aires. La feria ofrecerá a los que asistan la oportunidad de conseguir e intercambiar todo tipo de material relacionado con sus películas o directores favoritos como posters, programas de mano, muñecos, fotos, guías cinematográficas, videos, diapositivas, películas, postales, fotocromos, proyectores, cine guias, libros, bandas sonoras, autógrafos, carátulas, álbumes de cromos, claquetas, calendarios, revistas cinematográficas, entre otras cosas. Los organizadores apuntan a reunir y ofrecer al público más de 400 mil piezas.
Esten al tanto en nuestra cuenta de Facebook para ver fotos y videos del envento
Hoy 28 de Octubre dió comienzo la onceaba edición del Festival de Cine de Terror el "Buenos Aires Rojo Sangre". La cita es en el cine Monumental, lavalle 780; a partir de hoy a las 16:00.
Como todos los años es imprecindible la asistencia a este evento para que cada año siga creciendo y conformandose en un festival independiente con una variada programación.
"Barricada" de V. McLean / J. Vargas (Puerto Rico, 2010)
“Barricada” es una película independiente del género de horror que trata sobre voluntarios que trabajan como recolectores de artículos de primera necesidad para refugiados en un mundo afligido por un virus desconocido que torna a la persona contaminada en un ser violento y hambriento por carne humana.
"Beyond the Grave " de Oliveira Pinheiro, Brasil 2010
La acción se sitúa en un mundo post-apocalíptico en el que las reglas de la realidad y la locura se transforman por arte de magia. Un oficial de policia persigue a un asesino en serie conocido como The Dark Rider, para ejecutar su venganza…
"Empusa" Aured Naschy (España 2010)
Abel Olaya (Paul Naschy), un olvidado actor de género malvive con una penosa jubilación. Olvidado por público y crítica se ve obligado a realizar algunos trabajos aprovechando sus dotes adivinatorias que le otorgan su otra gran pasión: las ciencias ocultas. Junto a su viejo amigo Víctor (Antonio Mayans) dan largos paseos por la playa recordando tiempos mejores. En uno de estos paseos encuentran en la orilla del mar una mano humana seccionada a la altura del antebrazo y con un extraño símbolo tatuado en su muñeca.Pese a la negativa de Víctor, Abel insiste en investigar su procedencia convencido de que ese extraño símbolo se remonta a siglos antes de Cristo, a las empusas – unos seres diabólicos híbridos entre vampiros y sirenas – capaces de adoptar cualquier tipo de apariencia. Mientras tanto en la costa van apareciendo cadáveres mutilados y la policía no tiene ninguna explicación.
"El Hada Buena" Laura Casabe (Argentina, 2010)
En una subasta popular que empareja lo siniestro y lo colorido de un circo de fenómenos, Una pareja adopta niños a cambio de bienes suyos. Los pequeños allí adquiridos, generalmente mutilados, se encuentran en su nuevo hogar con el fin de prepararse para acceder al programa de educación Peronista, dictado en sólo 10 institutos estatales (la única posibilidad de acceso a la educación), como ultima contribución de su madre a la nación, antes de fallecer.
Un extraterrestre decide viajar a Buenos Aires y tomar muestras de un humano. En su búsqueda se encuentra con Pablo, un joven vendedor de Marihuana al cual abduce.Pero cuando menos lo espera el abducido le roba su marihuana y a partir de ese momento se iniciará una aventura en la cual Pablo, junto a sus amigos Laura y Marcelo, trataran de escapar con vida del extraterrestre y su sed de venganza.A lo largo de esta aventura se encontrarán con extraños personajes acompañados de situaciones comicas y delirantes.
"Muelle Islandia" Fernando Basile (Argentina)
"Ramanegra" Camila Toker (Argentina 2010)
"Trash" Alejo Rebora (Argentina 2010)
Ansio Bruselas debe sobreponerse a la fobia que lo mantiene preso y a salvo en su ordenado y confortable hogar, frente a la certera posibilidad de que a su hermana le amputen las tetas con una herramienta tan poco sutil como un serrucho. La empresa no parece difícil: buscar una caja de contenido misterioso y llevarla hasta donde mantienen cautiva a Ana Ele. Sólo debe intentar llegar lo más rápido posible a destino, y con la caja y su contenido intactos. Sin embargo, la inocente curiosidad de Ansio hará que la simple empresa se convierta en una interminable sucesión de extraños e incoherentes acontecimientos.Porque la realidad es realidad hasta que no es realidad, viste?
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
El B.A.R.S. fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado. Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
"Death Kappa" de Tomoo Haraguchi (Japón-USA, 2010)
En una tranquila charca de un pueblecito, vivía un kappa feliz que cuidaba de sus vecinos. Pero un día, una horrible corporación militar aposentó su base junto a la charca del buen kappa. Allí empezaron a crear unos súper soldados anfibios con la intención de alzar a Japón entre las potencias mundiales. Por desgracia, un accidente deja libre a varios de estos seres anfibios, los cuales no tienen otra ocurrencia que empezar a devorar a los vecinos. Todo empeora cuando una bomba atómica detona en la zona y, ¡horror!, un horrible y vil ser surge de entre los restos de la hecatombe nuclear. Su tamaño deja en pañales a todo el ejército japonés, nadie está a salvo. ¿A quien van a llamar los nipones aterrados y al borde de la desaparición de su país? Sin Mazinger Z, sin Godzilla cerca, quizá su única esperanza sea el kappa de la charca mutado hasta el tamaño de un rascacielos y con la potencia de fuego de un millar de acorazados.¿Sobrevivirá Japón a esta épica lucha de titanes (de látex)? "Gyakushû! Sukeban hantâzu: Jigoku no kettô / The Yakuza Hunters: The Revenge Duel in Hell" de Shin'ichi Okuda (Japón. 2010)
Asami vuelve exhausta despues de tres año de intenso entrenamiento para convertirse en una cazadora yakuza. Decide visitar su antiguo maestro, Inokuma, que maneja un bar. Aunque encuentra que el lugar esta en ruinas y que han convertido la zona en una casa de apuestas y que pertenece a un asesino llamado Akira.
"Incidente" de Mariano Cattáneo (Argentina, 2010)
Franco Aguilar asesina a 16 trabajadores de una empresa sin motivo aparente y luego se quita la vida.
19 de Marzo de 2003: Un grupo de Documentalistas, investigadores paranormales y un cura, realizan una invocación en el lugar donde Aguilar falleció.
Año 2010:Un oficial retirado tiene en su poder, el material grabado por los documentalistas. Próximamente se hará público lo que sucedió...
"Mi" de César Del Álamo (España, 2009)
Luisa cree vivir a la sombra de sus padres. Tiene la sensación de que toda su vida ha sido diseñada por ellos. Ni su prometedora carrera ni el apoyo de su novio, Rubén, parecen apartar esa idea de su cabeza. Además, unos terribles acontecimientos de su niñez van a volver a su vida con una fuerza demoledora, trayendo más angustia y tristeza Y puede que asesinato. Luisa va a tener que hacer frente a una situación que le supera por completo, porque ¿cómo te defiendes cuando tu peor enemiga eres tú misma?
"Monster from Bikini Beach" de Darin Wood (Estados Unidos. 2009)
Cuenta la historia de un monstruo que surge de las profundidades de un pantano con una sed insasiable de mujeres en bikinis. Un hombre esta a punto de descubir una verdad que revelerá todo, y otro un policia buscando un botin de dinero. Los dos se enfretarán al monstruo de las indefensas mujeres.
"Molina´s Ferozz" de Jorge Molina (Cuba-Costa Rica. 2010)
“Molina’s Ferozz”, su filme más reciente, parte de ese clásico infantil que es “La Caperucita Roja”, aunque no disimula que detrás de la sensual nínfula protagonizada por Dayana Legrá hay un guiño a la “Lolita” de Nabokov. Por otro lado, no es gratuito que al final del filme encontremos una dedicatoria al cineasta polaco Walerian Borowczyk, legendario creador de “Cuentos inmorales” (1973) o “La bestia” (1974), entre otras películas de culto pertenecientes al “cine bizarro”.
"MyM. Matilde y Malena" de Víctor Curay Fernández (Argentina. 2010)
Pelicula que se hizo en la provincia de còrdoba aunque sus imagènes enfermas y extremadamente extrañaz parecen ser de otra galaxia La pelicula fue censurada en el Malba de Buenos Aires y se ve que ha tenido un par de problemitas màs... Se dice que los actores y el equipo se la pasaron tomando cocaina durante todo el rodaje lo que llevo a retrasar el mismo las escenas que andan dando vueltas por la red son muy llamativas una tarantula con veneno sobre los pechos de una chica una chica con un vestido de novia comiendose una tarantula una novia terrible con pastel en la cara y con pajaritos que vuelan a su alrededor y un par de bizarreadas màs.
"Nelle Fauci di Ubaldo Terzani / Ubaldo Terzani Horror Show" de Gabriele Albanesi (Italia. 2010)
Alessio Rinaldi, un director de 25 años, es apuntado por su productor en trabajar con un guionista del genero de terror, Ubaldo Terzani. Alessio se muda a la casa de Terzani para comenzar su colaboración. Un vinculo obsesivo y oscuro se arma entre ellos. Alessio descubrirá la verdad de por que son tan horrorificos .
"Nunca más asistas a este tipo de fiestas" de Soria, Sáez, Parés (Argentina. 2010)
ERNESTO SANTORO es un hombre modelo: firme, pero justo. Es el padre que todo niño querría tener. FITO SANTORO es su hijo: simpático, bonachón e incapaz de hacer daño. Cierto día, Ernesto y Fito fueron a pescar y se encontraron con la peor calaña de la humanidad: seis jóvenes drogadictos, borrachos, homosexuales, ateos y comunistas. Fito vio en ellos una nueva forma de vida y Ernesto tuvo que tomar cartas en el asunto. Ahora hay seis delincuentes menos en el mundo... Y un niño ha aprendido la lección...
"Pig" de Adam Mason (Estados Unidos.2010)
Pig ha sido un film barato y del cual no se ha informado mucho a la prensa hasta que ha sido terminado. Se trata de un film de terror con una sinopsis bastante corriente, la de una familia de psicópatas que capturan a unos pobres desgraciados y les infligen los más inimaginables terrores como violación, canibalismo, necrofilia, etc.
"Strigoi" de Faye Jackson (UK. 2009)
Cuando unos aldeanos mataron a Constantin Tirescu, creyeron que se había hecho justícia. Vlad Cozma cree que fue asesinato. En la actualidad, Constantin regresa de las entrañas de la tierra en busca de sangre en esta nueva película sobre temática vampira.
"Zivot i smrt porno bande / The Life and Death of a Porno Gang" de Mladen Djordjevic (Serbia. 2009)
La historia comienza en los últimos años del gobierno de Milosevic, de 1998 al 2001, y la protagoniza un estudiante de cine llamado Marko interesado en un principio en rodar pelis de terror y sci-fi pero con contenido relevante social, aunque no hay nadie que esté interesado en financiarlas. Buscando ese dinero acaba navegando en el sórdido mundo de la industria del porno controlada por la mafia y comienza a dirigir pelis de ese tipo. Marko gasta una cantidad de ese dinero mafioso en hacer esa peli de terror que desea y al enterarse los dueños, debe salir pitando de Belgrado. Marko y su novia Una alquilan una furgoneta y convencen a un grupo variopinto de actores porno de lo más frikis, donde hay desde yonkis hasta enfermos de sida y se dedican a hacer un espectáculo de variedades porno al aire libre por loa pueblos. Pero la vida de viajar es dura y se saca poco dinero y se tienen muchos problemas. Un día Marko cree ver la luz a sus problemas cuando conoce a un productor alemán de snuff que le hace una propuesta que no puede rechazar.